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    还能为什么?

    许若楠一低头，就瞧见了自己有些突出的胸口。

    非让她和男生演感情戏，自然也不是不可以，她也知道作为演员本来就应该演不同的角色。

    可能是她的表演还不到家，尤其是一直都学的是斯坦尼斯拉夫斯基体系，要的就是真听真看真感受。

    很多时候，都说演员的表演流派主要分为表现派、体验派和方法派，这些流派在表演理念和方法上各有侧重，但实际上，演员的表演流派可以说是无数种，一个演员就会有自己的表演方式，只是这种表演方式是适用于自己的。

    这其中国内表演学院更多的也就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，也就是体验派，要求演员从自我出发，沉浸于角色情境中，通过情感替代或生活体验使自身与角色融合。

    体验派强调的是演员自身去体验角色的性格，经历等，演员自己成为了角色，那表演也就成为了角色的生活。

    这也是表演学院常说的，真听真看真感受，以及观众常常说的演活了角色，她没有在表演，她就是角色本身……

    这种评价，都是体验派的表演，很多演员会为了角色去体验生活，表演的时候自己变成了角色，一言一行就是角色本身的一言一行。

    像是演员张国容，还有周浔，就是体验派，完全沉浸于角色。

    还有刘晔出演《蓝宇》，也是体验派，要不然后面也不会说刘晔的眼神像是真的，入戏太深。

    至于表现派，则是19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动，不能让角色“拐跑”。

    表现派是常常被误解的一种表演方法，因为看到“表现”就觉得表现派是坚持流于表面地表演。其实表现派强调的是理性至上，演员在表演的时候是冷静克制的。

    因为其理性，也就是演员本人始终是控制着自己的，所以在一些特殊创作中可以保护自己，像是饰演杀人犯，精神疾病的人，悲剧人物等，更多都要理性克制。

    像是秦海路就是表现派，把剧本吃透，直接说过演员很多时候要控制表演欲，演戏的时候，即便是激情戏，全情投入了，但是还有一个人在那儿，特冷静看着，来，再多抽一下。一定是有另外一个人在控制，就是会感受到另外一个自己，告诉要怎么演。

    当然，表现过头就成了咆哮教的马教主。

    除了体验派和表现派，还有方法派。

    方法派源自体验派，但更注重通过情感记忆、想象或感官训练来创造真实反应，允许演员使用替代策略，也就是如对手想象成特定对象来达到角色情感。

    许若楠很清楚，即便是现在非要她演男女感情戏，她也可以去演。

    因为也就像是直男演同姓恋，让她爱上一个男人，方法派是可以将直男演员对手替换想象成一个女人。

    当然，她能演到什么程度，是演得很动人，还是仅粉丝可见的演技炸裂，就是另外一回事。

    只不过，许若楠现在觉得没有必要。

    因为这一演起来，那就真的从此下海，一直要在腐海里面浮浮沉沉。

    腐海无边，她这辈子都难上岸回头。

    这也是为什么她不想演《金粉世家》的原因，万事开头下海难，关键对她而言，不仅仅是开头难，还是中间难，结果难，一直都要难下去。

    说好了就演这一个角色，但一个角色又一个角色，三年又三年，三年又TM三年……

    如果有得选，她不想做个好人，只想……

    心脏痛……

    “程老师，我不是抗拒，有合适的角色和本子，我会演的。”

    合不合适，她自己说了算。

    许若楠也知道她要是一直不接，或者不演男女主的感情戏，这时间长了，外面可能还会别的说法，但那是之后的事。

    原谅她，现在她暂时还没想着开这个下海的头。

    听见许若楠这话，程兵也不知道该说什么。

    他甚至觉得许若楠想转导演系，也就是因为知道这个问题，又想到许若楠现在在歌坛已经非常红，又想到她的表演天赋，还是说道：“若楠，你很有表演天赋，不管怎么样都不要不演戏了。”

    “程老师，你放心，不会的。”

    凡事有利也有弊，许若楠也只能怎么想，有些别的演员认为很有挑战的戏，可能对她而言——

    就成了舒适区，如履平地。

    　　


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